À propos

Floriane Facchini

Née à Rome, Floriane Facchini est auteure, metteuse en scène et artiste culinaire. Membre et artiste associée du réseau Ça mijote initié par la GARANCE, Scène Nationale de Cavaillon. Depuis 2017, elle est artiste invitée de INSITU network - European Platform for artistic creation in public space. De 2021 à 2023, elle a été artiste invitée au Festival de la Bâtie de Genève. Depuis septembre 2024, elle est artiste associée à la GARANCE, Scène Nationale de Cavaillon, au ZEF, Scène nationale de Marseille et à l’AUDITORIUM Seynod. De 2025 à 2027, elle est la directrice artistique du projet de recherche-action transdisciplinaire A TAVOLA !, soutenu par le programme ERABLE et la fondation CARASSO. En 2025 son projet de recherche ARTS VIVANTS CULINAIRES est lauréat de l’appel à projets Recherche en théâtre et arts associés (RTAA) de La direction générale de la création artistique (DGCA). En 2027 et en 2028, elle est artiste associée à la Chaux-de-Fonds Capitale culturelle Suisse en 2027 et à Bourges Capitale de la Culture Européenne 2028.

Bio et approche artistique
Diplômée en Histoire de théâtre et dramaturgie à l'Université de Rome, avec les félicitations du jury, elle s'est perfectionnée ensuite Danemark à l’ISTA, International School of Theatre Anthropology au Danemark, puis de 2011 à 2013, elle intègre la FAIAR, première formation d'art dédiée à la conception et à la réalisation de projets en espace public. Depuis 2013, les thèmes récurrents dans son travail sont la notion de territoire et d'alimentation. Nourrie par une approche anthropologique et historique, elle enquête sur les pratiques culinaires et agricoles et sur comment un territoire nous nourrit. Au sein de ses créations, la nourriture est beaucoup plus qu’une expérience gustative. Elle permet d'aborder de manière inédite de nombreux sujets comme l’histoire des lieux, les relations et interdépendances aux vivants, le vivre ensemble, le partage de la terre, la gestion de la ressource en eau, la géographie. Sa démarche s’inspire de l’ethnographie et se déroule souvent en trois temps : une enquête (de trois mois à deux ans), une restitution finale pour chacun des territoires traversés et une trace graphique, sous forme d’une carte sensible, ou d’un fanzine. Elle crée des formes performatives, situées et participatives où l’acte de manger permet de s’attacher à un territoire, de raconter des histoires, de les ingérer, de faire corps avec. Ce sont des formats in situ, des recherches-créations, toujours liées à un contexte précis et situés. Toutes ses créations sont à chaque fois directement influencées par la culture, la morphologie et les pratiques des lieux où elles se jouent. Que ce soit dans un village au fin fond de l'Italie, le long de la Loire, ou au bord du Rhône ou le long de la Durance. Ce sont des projets d’équipe, avec des compétences diverses plasticien.enne.s, scénographe, performeur.euse.s, créateur.trice.s sonore, botaniste. Sa démarche consiste à tisser des liens socio-poétiques avec les acteurs locaux du territoire : maraîcher.e.s, pêcheuses et pêcheurs, chef.fe.s de cuisine, chercheuses et chercheurs, habitant. es...

La démarche de la Compagnie
FF&Cie propose des créations artistiques et gustatives de territoire. Il s’agit d’expérimenter ensemble un nouveau rapport au vivant dans nos espaces publics. Elle mène des projets artistiques qui s’articulent autour
des attachements aux territoires. La compagnie est pleinement engagée dans une démarche participative et une esthétique relationnelle : le partage d’une expérience, l’invention d’une écriture contextuelle dans laquelle les artistes et les complices se rencontrent et se dévoilent. Une grande partie des matériaux et des ressources que la compagnie explore est issue des récits du quotidien, du dialogue des enquêtes qu’elle mène, et prend forme au travers de multiples médiums où médias : vidéos, photographie, création sonore, création plastique et culinaire.

Équipe cœur Compagnie
Ninon Bardet, Lorène Bidaud et Manu David

Collaborateur.trice.s ponctuels et artistes invité.es de la Compagnie
Johanna Rocard, Maria da Silva, Clarisse Le Bas, Sylvie Allegrini,
Roberta Pracchia, Céline Carridroit, Geoffroy Pithon, Fabien Tijou, Clément Martin, Mattieu Delaunay, Charline Thiriet, Olivier Bourgois, Dorothée Thébert, Jenn Muess, Thibault Nacam, Céline Pelcé, Barreau & Charbonnet, Renaud Vincent...

Collaborations scientifiques Floriane Facchini travaille avec des chercheurs.uses et des scientifiques comme : Massimo Montanari, historien italien et spécialiste de l’alimentation médiévale et proto-moderne ; Nora Bouazzouni, journaliste et autrice; Pauline Scherer, sociologue intervenante sur les solidarités alimentaires co-pilote de l’expérimentation de caisse alimentaire commune à Montpellier; Fatima Ouassak, essayiste, politiste et militante écologique; Clarisse Le Bas, ethnobotaniste, herboriste et cueilleuse de plantes sauvages; Christophe Lavelle, biophysicien et chercheur au CNRS; Jean-Philippe Pierron, philosophe, professeur à l’Université de Bourgogne; Lolita Voisin paysagiste, membre de la commission des Auditions des Parlement de Loire; Marta Giampiccolo anthropologue et botaniste...

Le travail de la compagnie est soutenu par :
Le Ministère de la Culture - DGCA au titre de l'aide à la création arts de la rue; La DRAC Rhône Alpes, Le Pôle Arts de la Scène – La Friche la Belle de Mai à Marseille; SACD; Beaumarchais; INSITU network; Europe Créative; Forum Culture. Ses créations sont présentées en France et à l'étranger par : Le Festival de la Bâtie (CH); Indisciplinarte (IT) ; Festival de la Cité (CH) ; Matera capital de la culture européenne (IT) ; MEG - Musée d'ethnographie (CH) ; L'autre Festival, Derrière le Hublot (FR) ; Coup de chauffe (FR) ; Le Festival les Zaccros de ma Rue (FR) ; Festival Les Accroche Cœurs (FR) ; Nuit Blanche (Belgique); Des lieux et des liens à la Scène National de l’Essone…
Coproductions :
La scène nationale de la GARANCE à Cavaillon; LE NEST, centre dramatique national de Thionville; LE ZEF, scène nationale de Marseille; La Scène nationale de L’Essonne; La MC2, Grenoble Scène nationale; Le Citron Jaune, CNAREP à Port-Saint-Louis-du-Rhône; Le Parapluie CNAREP à Aurillac; Le Festival de la Bâtie à Genève ; Lieux Publics CNAREP à Marseille ; Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAREP à Encausse les Thermes ; Derrière le Hublot - Scène conventionnée d’intérêt national - art en territoire à Capdenac ; Le Boulon, CNAREP à Vieux- Condé ; Le POlau - Pole arts et urbanisme; Aux Usines Boinot, CNAREP en Poitou-Charentes ; Les Ateliers Frappaz, CNAREP à Villeurbanne ; la Chartreuse-CNES (Villeneuve-les-Avignon) ; l’Atelline-Lieu de Fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon ; l’Usine, Scène Conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille); La Paperie, CNAREP à Saint Barthélémy d’Anjou; Hameka, Fabrique des arts de la rue et du Théâtre Basque...

Born in Rome, Floriane Facchini is an author, director and culinary artist. She is a member and associate artist of the Ça mijote network initiated by GARANCE, Scène Nationale de Cavaillon. Since 2017, she has been a guest artist with INSITU network - European Platform for artistic creation in public space. From 2021 to 2023, she was a guest artist at the Festival de la Bâtie in Geneva. Since September 2024, she has been an associate artist at GARANCE, Scène Nationale de Cavaillon, ZEF, Scène nationale de Marseille and AUDITORIUM Seynod. From 2025 to 2027, she is the artistic director of the transdisciplinary research-action project A TAVOLA !, supported by the ERABLE programme and the CARASSO foundation. In 2025, her research project ARTS VIVANTS CULINAIRES won the call for projects Recherche en théâtre et arts associés (RTAA) from the Direction générale de la création artistique (DGCA). In 2027 and 2028, she is an associate artist with La Chaux-de-Fonds, Swiss Capital of Culture in 2027, and Bourges, European Capital of Culture in 2028.

Biography and artistic approach
After graduating with honours in Theatre History and Dramaturgy from the University of Rome, she went on to study at the International School of Theatre Anthropology (ISTA) in Denmark. From 2011 to 2013, she attended FAIAR, the first art school dedicated to the design and implementation of projects in public spaces. Since 2013, recurring themes in her work have been the concepts of territory and food. Drawing on an anthropological and historical approach, she investigates culinary and agricultural practices and how a territory nourishes us. In her creations, food is much more than a taste experience. It allows her to address many subjects in a new way, such as the history of places, relationships and interdependencies with living beings, living together, sharing the land, water resource management and geography Her approach is inspired by ethnography and often unfolds in three stages: an investigation (lasting from three months to two years), a final presentation for each of the territories visited, and a graphic record in the form of a sensory map or fanzine. She creates performative, situated and participatory forms in which the act of eating allows people to connect with a territory, tell stories, ingest them and become one with them. These are in situ formats, research-creations, always linked to a specific and situated context. All her creations are directly influenced by the culture, morphology and practices of the places where they are performed. Whether in a village in the depths of Italy, along the Loire, or on the banks of the Rhône or along the Durance. These are team projects, involving a diverse range of skills: visual artists, scenographers, performers, sound designers, botanists. His approach consists of forging socio-poetic links with local actors in the area: market gardeners, fishermen and fisherwomen, chefs, researchers, residents...

The Company's Approach
FF&Cie offers artistic and culinary creations inspired by the local area. The aim is to experiment together with a new relationship with living things in our public spaces. It carries out artistic projects that revolve around
attachments to local areas. The company is fully committed to a participatory approach and a relational aesthetic: sharing an experience, inventing a contextual form of expression in which artists and collaborators meet and reveal themselves. Much of the material and resources explored by the company comes from everyday stories and the dialogue of the investigations it conducts, and takes shape through multiple media: video, photography, sound creation, visual arts and culinary creation.

Core team Company
Ninon Bardet, Lorène Bidaud and Manu David

Occasional collaborators and guest artists of the Company
Johanna Rocard, Maria da Silva, Clarisse Le Bas, Sylvie Allegrini,
Roberta Pracchia, Céline Carridroit, Geoffroy Pithon, Fabien Tijou, Clément Martin, Mattieu Delaunay, Charline Thiriet, Olivier Bourgois, Dorothée Thébert, Jenn Muess, Thibault Nacam, Céline Pelcé, Barreau & Charbonnet, Renaud Vincent...

Scientific collaborations Floriane Facchini works with researchers and scientists such as: Massimo Montanari, Italian historian and specialist in medieval and proto-modern food; Nora Bouazzouni, journalist and author; Pauline Scherer, sociologist specialising in food solidarity and co-leader of the communal food box experiment in Montpellier; Fatima Ouassak, essayist, political scientist and environmental activist; Clarisse Le Bas, ethnobotanist, herbalist and wild plant forager; Christophe Lavelle, biophysicist and researcher at the CNRS; Jean-Philippe Pierron, philosopher and professor at the University of Burgundy; Lolita Voisin, landscape architect and member of the Loire Parliament's Auditions Commission; Marta Giampiccolo, anthropologist and botanist...

The company's work is supported by:
The Ministry of Culture - DGCA (Directorate-General for Cultural Affairs) under the heading of support for street arts creation; The DRAC Rhône Alpes, Le Pôle Arts de la Scène – La Friche la Belle de Mai in Marseille; SACD; Beaumarchais; INSITU network; Creative Europe; Forum Culture. Its creations are presented in France and abroad by: The Festival de la Bâtie (Switzerland); Indisciplinarte (Italy); Festival de la Cité (Switzerland); Matera European Capital of Culture (Italy); MEG - Museum of Ethnography (Switzerland); L'autre Festival, Derrière le Hublot (France); Coup de chauffe (FR); Le Festival les Zaccros de ma Rue (FR); Festival Les Accroche Cœurs (FR); Nuit Blanche (Belgium); Des lieux et des liens at the Scène National de l’Essone…
Co-productions:
La scène nationale de la GARANCE in Cavaillon; LE NEST, national drama centre in Thionville; LE ZEF, national theatre in Marseille; La Scène nationale de L’Essonne; La MC2, Grenoble national theatre; Le Citron Jaune, CNAREP in Port-Saint-Louis-du-Rhône; Le Parapluie CNAREP in Aurillac; Le Festival de la Bâtie in Geneva; Lieux Publics CNAREP in Marseille; Pronomade(s) en Haute-Garonne, CNAREP in Encausse les Thermes; Derrière le Hublot - Scène conventionnée d’intérêt national - art en territoire in Capdenac; Le Boulon, CNAREP in Vieux-Condé; Le POlau - Pole arts et urbanisme; Aux Usines Boinot, CNAREP in Poitou-Charentes; Les Ateliers Frappaz, CNAREP in Villeurbanne; la Chartreuse-CNES (Villeneuve-les-Avignon); l’Atelline-Lieu de Fabrique Arts de la Rue Languedoc-Roussillon; l’Usine, Scène Conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille); La Paperie, CNAREP in Saint Barthélémy d’Anjou; Hameka, Fabrique des arts de la rue et du Théâtre Basque...